{"id":19684,"date":"2015-05-23T10:54:32","date_gmt":"2015-05-23T09:54:32","guid":{"rendered":"http:\/\/movieguideme.com\/fr\/?p=19684"},"modified":"2015-07-26T20:19:11","modified_gmt":"2015-07-26T18:19:11","slug":"mad-max-george-miller","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/movieguideme.com\/fr\/mad-max-george-miller\/","title":{"rendered":"MAD MAX : Retour sur l’univers barr\u00e9 de GEORGE MILLER"},"content":{"rendered":"[spb_row wrap_type=\u00a0\u00bbcontent-width\u00a0\u00bb row_bg_type=\u00a0\u00bbcolor\u00a0\u00bb row_bg_color=\u00a0\u00bb#f95649″ bg_type=\u00a0\u00bbcover\u00a0\u00bb parallax_image_height=\u00a0\u00bbwindow-height\u00a0\u00bb parallax_image_movement=\u00a0\u00bbfixed\u00a0\u00bb parallax_image_speed=\u00a0\u00bb0.5″ parallax_video_height=\u00a0\u00bbwindow-height\u00a0\u00bb parallax_video_overlay=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb row_overlay_opacity=\u00a0\u00bb0″ row_padding_vertical=\u00a0\u00bb0″ row_margin_vertical=\u00a0\u00bb0″ remove_element_spacing=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb vertical_center=\u00a0\u00bbfalse\u00a0\u00bb row_expanding=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb row_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb row_animation_delay=\u00a0\u00bb0″ width=\u00a0\u00bb1\/1″ el_position=\u00a0\u00bbfirst last\u00a0\u00bb] [spb_blank_spacer height=\u00a0\u00bb30px\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb1\/1″ el_position=\u00a0\u00bbfirst last\u00a0\u00bb] [\/spb_row] [spb_row wrap_type=\u00a0\u00bbcontent-width\u00a0\u00bb row_bg_type=\u00a0\u00bbcolor\u00a0\u00bb color_row_height=\u00a0\u00bbcontent-height\u00a0\u00bb bg_type=\u00a0\u00bbcover\u00a0\u00bb parallax_image_height=\u00a0\u00bbcontent-height\u00a0\u00bb parallax_image_movement=\u00a0\u00bbfixed\u00a0\u00bb parallax_image_speed=\u00a0\u00bb0.5″ parallax_video_height=\u00a0\u00bbwindow-height\u00a0\u00bb row_top_style=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb row_bottom_style=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb parallax_video_overlay=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb row_overlay_opacity=\u00a0\u00bb0″ row_padding_vertical=\u00a0\u00bb0″ row_padding_horizontal=\u00a0\u00bb0″ row_margin_vertical=\u00a0\u00bb0″ remove_element_spacing=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb vertical_center=\u00a0\u00bbfalse\u00a0\u00bb inner_column_height=\u00a0\u00bbcol-natural\u00a0\u00bb row_expanding=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb row_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb row_animation_delay=\u00a0\u00bb0″ width=\u00a0\u00bb1\/1″ el_position=\u00a0\u00bbfirst last\u00a0\u00bb] [spb_column col_bg_type=\u00a0\u00bbcover\u00a0\u00bb col_parallax_image_movement=\u00a0\u00bbfixed\u00a0\u00bb col_parallax_image_speed=\u00a0\u00bb0.5″ col_padding=\u00a0\u00bb0″ col_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb col_animation_delay=\u00a0\u00bb0″ col_responsive_vis=\u00a0\u00bbhidden-xs\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb1\/4″ el_position=\u00a0\u00bbfirst\u00a0\u00bb] [spb_boxed_content type=\u00a0\u00bbcoloured\u00a0\u00bb padding_vertical=\u00a0\u00bb0″ padding_horizontal=\u00a0\u00bb0″ width=\u00a0\u00bb1\/1″ el_position=\u00a0\u00bbfirst last\u00a0\u00bb]\n

George Miller<\/span><\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

  • <\/i> Bibliographie:<\/span><\/li><\/span><\/h3>\n

    N\u00e9 le 3 mars 1945, dans le\u00a0Queensland en Australie.<\/span><\/p>\n

    En 1971, il \u00e9crit et r\u00e9alise un court m\u00e9trage intitul\u00e9 Violence in the Cinema: Part 1<\/i> qui remporte deux prix aux Australian Film Institute Awards et est pr\u00e9sent\u00e9 aux festivals de Sydney et de Moscou. Le film est produit par son fid\u00e8le associ\u00e9 Byron Kennedy, avec qui il fondera la soci\u00e9t\u00e9 Kennedy Miller Productions.<\/span><\/p>\n

    Il conna\u00eet son premier grand triomphe en 1979 avec le long m\u00e9trage Mad Max<\/i>, un road movie apocalyptique et violent, interpr\u00e9t\u00e9 par Mel Gibson et qui fut largement censur\u00e9 en raison de nombreuses sc\u00e8nes de violence. Fort de ce succ\u00e8s, le r\u00e9alisateur signe deux suites intitul\u00e9es Mad Max 2, le d\u00e9fi<\/i> (1981) et Mad Max : Au-del\u00e0 du d\u00f4me du tonnerre<\/i> (1985). Entre temps, Steven Spielberg l’invite \u00e0 r\u00e9aliser le dernier \u00e9pisode de La Quatri\u00e8me Dimension<\/i> (1983), consid\u00e9r\u00e9 par les critiques comme le meilleur de cette anthologie.<\/span><\/p>\n

    En 1982, George Miller perd son associ\u00e9 Byron Kennedy dans un accident d’h\u00e9licopt\u00e8re. Il poursuit alors leurs activit\u00e9s communes avec Doug Mitchell sous l’\u00e9gide de la soci\u00e9t\u00e9 Kennedy Miller. Le cin\u00e9aste revient \u00e0 Hollywood, pour r\u00e9aliser Les Sorci\u00e8res d’Eastwick<\/i> en 1987, une com\u00e9die fantastique avec Jack Nicholson et Susan Sarandon, qu’il dirigera par la suite dans le film dramatique Lorenzo<\/i> (1992). En 1995, il produit et \u00e9crit Babe, le cochon devenu berger\u00a0<\/i>r\u00e9alis\u00e9 par Chris Noonan. Le h\u00e9ros Babe pla\u00eet au public, et Miller renouvelle l’exp\u00e9rience, en tant que r\u00e9alisateur cette fois-ci, avec Babe 2, le cochon dans la ville<\/i>, qui sort en 1998.<\/span><\/p>\n

    Apr\u00e8s une absence de 7 ans, George Miller revient \u00e0 la r\u00e9alisation en mettant en sc\u00e8ne un manchot de l’Antarctique dans Happy Feet<\/i>, film d’animation \u00e0 succ\u00e8s qui remporte l’Oscar du meilleur film d’animation en 2007. Il r\u00e9alise Happy Feet 2<\/i> en 2011.<\/span><\/p>\n

    En 2015 sort le 4e<\/sup><\/abbr> film de la saga Mad Max<\/i>, Mad Max: Fury Road<\/i>, dans lequel Tom Hardy reprend le r\u00f4le de Max Rockatansky.\u00a0<\/span><\/p>\n

    source: wikip\u00e9dia<\/p>\n[\/spb_boxed_content] [\/spb_column] [spb_column col_bg_type=\u00a0\u00bbcover\u00a0\u00bb col_parallax_image_movement=\u00a0\u00bbfixed\u00a0\u00bb col_parallax_image_speed=\u00a0\u00bb0.5″ col_padding=\u00a0\u00bb1″ col_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb col_animation_delay=\u00a0\u00bb0″ width=\u00a0\u00bb1\/2″] [spb_boxed_content type=\u00a0\u00bbcoloured\u00a0\u00bb padding_vertical=\u00a0\u00bb0″ padding_horizontal=\u00a0\u00bb1″ width=\u00a0\u00bb1\/1″ el_position=\u00a0\u00bbfirst last\u00a0\u00bb]\n

    Mad Max en quelques mots c\u2019est:<\/span><\/h1>\n

    un monde post-apocalyptique, l\u2019Australie, George Miller, l\u2019imaginaire, les courses poursuites infernales et Mel Gibson<\/span><\/strong>\u2026Ceci \u00e9tant dit, le nouvel opus de cette saga bouscule un peu tout \u00e7a rien qu\u2019avec l\u2019introduction d\u2019un nouveau Max jou\u00e9 par Tom Hardy<\/span><\/strong>.<\/p>\n

    \"mad<\/p>\n

    Mais ce dernier film a le m\u00e9rite de pr\u00e9senter l\u2019univers de Miller \u00e0 la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration qui n\u2019a pas vu ses pr\u00e9c\u00e9dents films tout en proposant une r\u00e9alisation encore plus aboutie et audacieuse pour les fans d\u00e9j\u00e0 conquis.\u00a0Ce qui est int\u00e9ressant avec cette nouvelle sortie, c\u2019est l\u2019opportunit\u00e9 incroyable du r\u00e9alisateur de pourvoir travailler son projet sur plusieurs films et nous proposer alors sa vision avec des moyens et un contexte diff\u00e9rents. De 1979 \u00e0 2015, il y a du chemin !!<\/p>\n

    Mais alors est-ce que Mad Max Fury Road<\/a><\/span><\/strong> est l’\u00e9volution d\u2019un concept ou sa totale r\u00e9invention? Est-ce ce film, c\u2019est l\u2019espoir cach\u00e9 de faire enfin LE film que Miller a toujours souhait\u00e9 faire ou bien est-ce une suite, une continuit\u00e9, une suite logique?\u00a0Voici mes commentaires en tant que \u00a0fan admirative du travail et de l\u2019imaginaire du r\u00e9alisateur aussi impressionn\u00e9e par l\u2019exp\u00e9rience visuelle qu\u2019elle a v\u00e9cu dans la salle obscure.<\/p>\n

    \"FURY<\/p>\n

    De l\u2019action, de l\u2019action et encore de l\u2019action<\/b><\/span><\/h2>\n

    Clairement Mad Max Fury Road<\/a><\/span><\/strong><\/span>, c\u2019est de la course poursuite tout du long. Voici un retour aux sources,\"mad-max-3-1985-01-g\" o\u00f9, comme dans le premier film, il s\u2019agit d\u2019un \u201cface \u00e0 face\u201d entre le bien et le mal en plein d\u00e9sert comme dans les meilleurs westerns. Les 2 derniers \u00e9taient plus \u00e0 propos de la d\u00e9couverte d\u2019une ville triviale, construite sur les vestiges de la d\u00e9solation, sous la menace permanente de la destruction et du chaos. \u00a0\u00a0Ici il s\u2019agit de fuir tout \u00e7a, et de chercher des terres meilleures… Le film est donc un mouvement permanent. Rappelez-vous, dans \u00a0Mad Max: Au del\u00e0 du D\u00f4me du Tonnerre, il faut attendre les 20 derni\u00e8res minutes du film pour apercevoir la premi\u00e8re et seule course poursuite.<\/i><\/p>\n

    Au d\u00e9but du film, Max se demande si c\u2019est lui qui est fou ou\u00a0si ce sont\u00a0les autres: et bien la r\u00e9ponse c\u2019est George Miller et son projet. Dites vous que toutes les sc\u00e8nes d\u2019action spectaculaires que vous pouvez voir dans le film sont r\u00e9alis\u00e9es par des cascadeurs professionnels et non avec un \u00e9cran vert. Le g\u00e9n\u00e9rique de fin vous le prouvera (avec la ribambelle de noms de cascadeurs)! Gros d\u00e9fi de tourner un tel film en plein d\u00e9sert tout en assurant la s\u00e9curit\u00e9 des cascadeurs, r\u00e9els acteurs dans le film.\"fury-road\"Aussi, le positionnement des cam\u00e9ras est juste impressionnant. C\u2019est l\u00e0 o\u00f9 on s’aper\u00e7oit de l\u2019\u00e9volution technique et des nouveaux moyens mis \u00e0 disposition pour ce film compar\u00e9s aux tous premiers films. Fini le plan de profil et de face du conducteur dans sa voiture, tel un dialogue entre cam\u00e9ras champs contrechamps. Maintenant, Miller nous propose des vues multiples, en 360 degr\u00e9s, tout en mouvement, gr\u00e2ce \u00e0 un mat\u00e9riel de pointe adapt\u00e9. Avec des bras robotis\u00e9s rattach\u00e9s \u00e0 un v\u00e9hicule, l\u2019\u00e9quipe du r\u00e9alisateur peut se faufiler au plus pr\u00e8s de l\u2019action, tout en roulant, telle une tour de contr\u00f4le qui guide les cam\u00e9ras \u00e0 distance. Effet garanti, gr\u00e2ce \u00e0 une incroyable prouesse et ma\u00eetrise technique.<\/p>\n

    \"150515192239-natpkg-making-of-mad-max-00003922-large-169\"<\/p>\n

    Cela permet de donner le beau r\u00f4le \u00e0 l\u2019action, car film\u00e9e au del\u00e0 des limites techniques, le public vit pleinement l\u2019exp\u00e9rience. C\u2019est l\u2019action, ici souveraine, qui rythme le film. Rythme parfois bouscul\u00e9 avec des sc\u00e8nes acc\u00e9l\u00e9r\u00e9es pour forcer le trait. On a donc un encha\u00eenement de sc\u00e8nes d\u2019action qui d\u00e9marrent en trombe pour aller au sommet et ensuite mourir d’elles-m\u00eames, de leur mort \u201clente\u00a0\u00bb. Tel un cycle auto-r\u00e9gul\u00e9, les sc\u00e8nes nous donnent un maximum d’action et sont minut\u00e9es de mani\u00e8re optimale pour retenir toute notre attention. La ma\u00eetrise de la mise en sc\u00e8ne et du rythme d\u2019un film sont des signes qui ne trompent pas sur le talent d\u2019un r\u00e9alisateur.<\/p>\n

    L\u2019angoisse du manque de ressource face \u00e0 la d\u00e9solation<\/b><\/span><\/h2>\n

    En effet, c\u2019est le lien fort entre tous les films. Hypoth\u00e8se fortement anxiog\u00e8ne; Et si notre monde s\u2019effondrait, impliquant p\u00e9nurie de ressources et perte de notre confort? Vision qui illustre les menaces faites par les plus fervents \u00e9cologistes, de l\u2019\u00e9poque Y\u00e9-Y\u00e9 ou pro-d\u00e9veloppement durable. Tr\u00e8s marqu\u00e9 par la recherche de l\u2019or noir dans ses pr\u00e9c\u00e9dents films (avec le contexte de l’\u00e9poque rythm\u00e9 par les chocs p\u00e9troliers d\u00e8s Mad Max 2: le D\u00e9fi) ici, on va encore plus loin. On enrichit le concept, en parlant de p\u00e9nurie et de contamination aussi bien de la terre, acide et aride du d\u00e9sert, que celles des corps. Tout est poussi\u00e8re, vestiges, et us\u00e9; tout est vou\u00e9 \u00e0 un destin funeste.<\/p>\n

    Dans le dernier film, trois ressources, extr\u00eamement symboliques, sont pr\u00e9sentes: l\u2019or noir, l\u2019or bleu \u00a0et l\u2019or \u201crouge\u201d (celle du sang pur de Max, pr\u00e9lev\u00e9 tel un cobaye pour nourrir les War Boys, squelettes fanatiques gangren\u00e9s par le cancer).\u00a0Sans ressource, la vie n\u2019est que survie qui r\u00e9veille les plus bas instincts et justifie un pragmatisme qui fait froid dans le dos. Immortan Joe<\/strong><\/span>, gourou de la citadelle dans Fury Road, l’a bien compris.<\/p>\n

    \"mad-max-fury-road\"Afin d’\u00eatre le seul puissant, il menace la foule en associant l’eau \u00e0 une drogue vicieuse, car y go\u00fbter s’est risqu\u00e9 d’en manquer. D\u00e8s lors, l\u2019Homme est asservi par la privation. L’Homme n’a plus d’\u00e2me. Il est r\u00e9duit \u00e0 de la chair – p\u00e9rissable -. Vivants ou plut\u00f4t survivants, ici r\u00e8gnent la r\u00e9signation, la mis\u00e8re et la violence. Et quelle violence! Miller montre au combien le monde est cruel, avec les femmes, qui sont les premi\u00e8res victimes de ce monde de chaos. Dans chacun de ses films, la condition f\u00e9minine est particuli\u00e8rement terrifiante. Seule Aunty Entity & Imp\u00e9ratrice Furiosa ma\u00eetrisent leur destin, mais compl\u00e8tement transform\u00e9es en guerri\u00e8res pour s’imposer avec une armure (Tina Turner<\/span><\/strong>) ou un bras m\u00e9canique (Charlize Theron<\/span><\/strong>).<\/p>\n

    \"Mad-Max-Fury-Road-Final-Trailer-Meet-Imperator-Furiosa-Video-479670-2\"<\/p>\n

    Mais alors, que reste-t-il quand tout est perdu? De quoi se nourrissent les Hommes? En effet, il faut pouvoir survivre malgr\u00e9 la d\u00e9solation. Ce n\u2019est pas la p\u00e2t\u00e9 pour chien, un scarab\u00e9e, ou trois go\u00fbtes d\u2019eau qui peuvent suffire pour tenir, il faut s\u2019attacher \u00e0 une (res)source plus spirituelle et affective. L\u2019espoir? la r\u00e9demption? ou un fanatisme sans limite? Chacune d\u2019elle est explor\u00e9e par le r\u00e9alisateur. Toutes permettent aux personnages Mad Maxiens de puiser en eux une incroyable \u00e9nergie mais toutes sont sources d\u2019extr\u00eames souffrances. Aucune n\u2019est une r\u00e9elle r\u00e9ponse face \u00e0 ce monde en d\u00e9perdition. Miller nous condamne \u00e0 un monde sans ressource mise \u00e0 part l\u2019ironie de constater: What a lovely day!<\/p>\n[\/spb_boxed_content] [spb_blank_spacer height=\u00a0\u00bb30px\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb1\/1″ el_position=\u00a0\u00bbfirst last\u00a0\u00bb] [spb_boxed_content type=\u00a0\u00bbcoloured\u00a0\u00bb custom_bg_colour=\u00a0\u00bb#f95649″ custom_text_colour=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb padding_vertical=\u00a0\u00bb1″ padding_horizontal=\u00a0\u00bb4″ width=\u00a0\u00bb1\/1″ el_position=\u00a0\u00bbfirst last\u00a0\u00bb]\n

    >>>\u00a0LIRE LA SUITE<\/span>\u00a0ICI<\/span><\/span><\/strong><\/a><\/span><\/h1>\n[\/spb_boxed_content] [\/spb_column] [spb_column col_bg_type=\u00a0\u00bbcover\u00a0\u00bb col_parallax_image_movement=\u00a0\u00bbfixed\u00a0\u00bb col_parallax_image_speed=\u00a0\u00bb0.5″ col_padding=\u00a0\u00bb1″ col_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb col_animation_delay=\u00a0\u00bb0″ width=\u00a0\u00bb1\/4″ el_position=\u00a0\u00bblast\u00a0\u00bb] [spb_widget_area sidebar_id=\u00a0\u00bbsidebar-1″ width=\u00a0\u00bb1\/1″ el_position=\u00a0\u00bbfirst last\u00a0\u00bb] [\/spb_column] [\/spb_row] [spb_text_block animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb animation_delay=\u00a0\u00bb0″ padding_vertical=\u00a0\u00bb0″ padding_horizontal=\u00a0\u00bb0″ width=\u00a0\u00bb1\/1″ el_position=\u00a0\u00bbfirst last\u00a0\u00bb]\n

    <\/p>\n[\/spb_text_block] [spb_row wrap_type=\u00a0\u00bbcontent-width\u00a0\u00bb row_bg_type=\u00a0\u00bbcolor\u00a0\u00bb color_row_height=\u00a0\u00bbcontent-height\u00a0\u00bb bg_type=\u00a0\u00bbcover\u00a0\u00bb parallax_image_height=\u00a0\u00bbcontent-height\u00a0\u00bb parallax_image_movement=\u00a0\u00bbfixed\u00a0\u00bb parallax_image_speed=\u00a0\u00bb0.5″ parallax_video_height=\u00a0\u00bbwindow-height\u00a0\u00bb row_top_style=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb row_bottom_style=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb parallax_video_overlay=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb row_overlay_opacity=\u00a0\u00bb0″ row_padding_vertical=\u00a0\u00bb0″ row_padding_horizontal=\u00a0\u00bb0″ row_margin_vertical=\u00a0\u00bb0″ remove_element_spacing=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb vertical_center=\u00a0\u00bbfalse\u00a0\u00bb inner_column_height=\u00a0\u00bbcol-natural\u00a0\u00bb row_expanding=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb row_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb row_animation_delay=\u00a0\u00bb0″ width=\u00a0\u00bb1\/1″ el_position=\u00a0\u00bbfirst last\u00a0\u00bb] [spb_column width=\u00a0\u00bb3\/4″ el_position=\u00a0\u00bbfirst\u00a0\u00bb] [spb_boxed_content type=\u00a0\u00bbcoloured\u00a0\u00bb padding_vertical=\u00a0\u00bb0″ padding_horizontal=\u00a0\u00bb1″ width=\u00a0\u00bb1\/1″ el_position=\u00a0\u00bbfirst last\u00a0\u00bb]\n

    Comment en dire beaucoup avec un minimum<\/span> de dialogue:<\/span> George Miller ou le souci du d\u00e9tail et le pouvoir de la suggestion<\/b><\/span><\/h2>\n

    Le pouvoir de la suggestion comme adh\u00e9sion indirecte \u00e0 un monde post apocalyptique<\/i><\/strong><\/p>\n

    Fort de sa mise en sc\u00e8ne par l\u2019action, Miller sait aussi plonger son public dans son univers gr\u00e2ce \u00e0 la suggestion. C\u2019est un moyen particuli\u00e8rement efficace qui compense parfaitement les dialogues minimalistes. Pas besoin de longues tirades, d\u2019explications ou de flash-back, quand il suffit de regarder tous les indices mis \u00e0 disposition. Les d\u00e9cors, les costumes et les v\u00e9hicules des personnages en disent long et rien n\u2019a \u00e9t\u00e9 choisi au hasard. Obsession ou travail de minutie, c\u2019est ce qui fait le charme du film. En effet, comme chaque \u00e9l\u00e9ment du d\u00e9cor a \u00e9t\u00e9 choisi avec r\u00e9flexion, on obtient une r\u00e9elle coh\u00e9rence dans ce chaos. Pourquoi des mod\u00e8les de voitures des ann\u00e9es 80 ont \u00e9t\u00e9 choisi pour cr\u00e9er des chars de guerre plut\u00f4t que les mod\u00e8les d\u2019aujourd\u2019hui? Parce que dans la logique de Miller, ces mod\u00e8les sont plus robustes et n\u2019ont pas de programmes num\u00e9riques int\u00e9gr\u00e9s comme les n\u00f4tres et ont donc pu mieux r\u00e9sister. Voici le niveau de d\u00e9tails et de coh\u00e9rence exig\u00e9 lors de l\u2019\u00e9criture du film.\"5978680.jpg-r_x_600-f_jpg-q_x-xxyxx\"<\/p>\n

    Gr\u00e2ce \u00e0 un travail de plus de 30 ans sur cet univers, il n\u2019y a pas de place au hasard. Ainsi, chaque d\u00e9tail est un indice pour mieux se familiariser avec l\u2019imaginaire de George Miller. Et au vu du nombre de d\u00e9tails pr\u00e9sents par image, ce processus est presque inconscient!<\/p>\n

    le pouvoir de la suggestion pour parler de la violence de notre monde<\/i><\/strong><\/p>\n

    Quand bien m\u00eame la mise en sc\u00e8ne de Miller en dit beaucoup \u00e0 travers les d\u00e9tails, elle pr\u00e9f\u00e8re laisser jouer la suggestion pour \u00e9voquer la violence de ce monde. Est-il vraiment utile de faire toute une s\u00e9quence sur la violence d\u2019une situation, lorsque notre propre imaginaire peut la d\u00e9cupler? Ne pas tout montrer pour susciter plus d\u2019\u00e9motions est un choix particuli\u00e8rement judicieux. D\u2019abord, cela \u00e9conomise des prises lorsqu’on a un petit budget comme le premier Mad Max, mais aussi, cela s\u2019av\u00e8re particuli\u00e8rement efficace sur le public. Pourquoi montrer en d\u00e9tails l\u2019horreur, lorsque vous pouvez vous imaginer pire? Ce processus est la garantie d\u2019impliquer \u00e9motionnellement le spectateur. Sc\u00e8ne embl\u00e9matique du premier Mad Max, lorsque la femme et le fils de Max sont renvers\u00e9s, on ne voit qu\u2019un jouet et un chaussure de b\u00e9b\u00e9 tomber sur le bitume suivi du regard horrifi\u00e9 de Mel Gibson<\/span><\/strong>.\"Still_06b_MelGibson_as_MaxRockatansky__1424881890_90.211.35.223\"<\/p>\n

    le pouvoir de la suggestion & l\u2019apparence<\/i><\/strong><\/p>\n

    De m\u00eame, Miller utilise la suggestion comme ligne directrice pour le jeu de ses acteurs. Exercice subtil qui demande un casting de talent !\u00a0En effet, dans les Mad Max, il y a toujours de nombreux personnages, car il faut repr\u00e9senter la foule, la civilisation \u00e0 la d\u00e9rive, et s’apercevoir de ses diff\u00e9rentes r\u00e9percutions sur l\u2019Homme. D\u2019ailleurs, il y a toujours cette id\u00e9e de bande, de gang, de cit\u00e9 enti\u00e8re en total contraste avec la solitude de Max. En quelques s\u00e9quences, on parvient \u00e0 saisir qui est le leader de la bande, quelle est la position de chacun dans cette soci\u00e9t\u00e9 de fortune et deviner ce que chaque personnage a v\u00e9cu avant d\u2019en arriver l\u00e0. La performance des acteurs est donc cruciale, car pour exprimer tout cela ils ont certes leurs costumes, mais il en faut beaucoup plus. Les War Boys sont impulsifs, kamikazes, na\u00effs, et sans piti\u00e9.<\/p>\n

    \"mgid-uma-image-mtv\"Sautant de partout gr\u00e2ce \u00e0 des perches cr\u00e9\u00e9es sp\u00e9cialement pour le film, les cascadeurs ( de vrais professionnels: du Cirque du Soleil – Champion de Moto Cross etc\u2026) sont rest\u00e9s ensemble en condition pendant la pr\u00e9paration pour cr\u00e9er cette ambiance de bande compl\u00e8tement sectaire et fanatique. Pareil, les \u00e9pouses ont \u00e9t\u00e9 sp\u00e9cialement coach\u00e9es dans leur fa\u00e7on de marcher, regarder etc\u2026 par des sp\u00e9cialistes qui font des \u00e9tudes sur les femmes victimes de violences afin de compl\u00e8tement s’impr\u00e9gner des personnages. Gr\u00e2ce \u00e0 cet effort de pr\u00e9paration, les acteurs transmettent subtilement des informations sur leurs personnages sans pour autant avoir \u00e0 r\u00e9citer de dialogue.<\/p>\n

    Mad Max: source de la pop culture<\/b><\/span><\/h2>\n

    On ne l\u2019a peut \u00eatre pas cri\u00e9 sur tous les toits, mais il y a pas mal de guests dans ce film. Le monde de la musique est bien repr\u00e9sent\u00e9 avec Zo\u00eb Kravitz<\/span><\/strong> (fille de Lenny) & Riley Keough<\/span> <\/strong>(petite fille d’Elvis). Ce n\u2019est pas un coup d\u2019essai, car on se rappelle tous du r\u00f4le de Aunty Entity interpr\u00e9t\u00e9 par la star Tina Turner<\/span><\/strong>! \"mad-max-thunderdome\"\u00c9tonnement, la fusion entre le monde de la musique et du cin\u00e9ma fonctionne plut\u00f4t bien. Int\u00e9grer des personnes de notori\u00e9t\u00e9 publique dans ces films propose une sorte de pont entre notre actualit\u00e9 et un futurisme post-moderne.<\/p>\n

    C\u2019est comme si les personnes du showbiz devenaient ambassadeurs de cet imaginaire. Qui s\u2019inspire de qui? Qui sait ? Mais on obtient un environnement qui semble propice \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9.<\/p>\n

    D\u2019ailleurs, la musique joue un r\u00f4le particuli\u00e8rement important. Toujours dans cette logique de coh\u00e9rence, les th\u00e8mes musicaux sont des indices forts \u00e0 la compr\u00e9hension de l\u2019univers Mad Maxien. Ils vont permettre d\u2019exprimer la folie, la violence, le d\u00e9sespoir mais aussi laisser place au vacarme des moteurs et des explosions. La musique des films Mad Max, surtout du dernier, est une belle synth\u00e8se qui d\u00e9montre la folie et l’ing\u00e9niosit\u00e9 de l\u2019imaginaire de Miller. Avec l’omnipr\u00e9sence du saxophone dans Mad Max: Au-del\u00e0 du D\u00f4me et du Tonnerre, ou l\u2019association improbable entre le requiem de Verdi et du pure hard rock dans Fury Road, on m\u00e9lange les genres pour en cr\u00e9er le futur sans rupture avec nos classiques. De plus l\u2019int\u00e9gration de la musique dans la mise en sc\u00e8ne est d\u2019autant plus vraie, puisque les musiciens eux-m\u00eames sont acteurs dans le film! Il y a Tina Turner et iOTA, le guitariste fou sur un char rempli d\u2019enceintes pour mener les troupes.\"b055071008f65d1b70343194416083f19e9ece45\"<\/p>\n

    Par cons\u00e9quent, Miller assume que tout cette mise en sc\u00e8ne s\u2019inspire du concept de l\u2019Op\u00e9ra Rock. La place du visuel est ind\u00e9niable et l\u2019action cherche avant tout \u00e0 divertir. On donc est face \u00e0 du grand spectacle; les courses poursuites sont elles m\u00eames v\u00e9cues par les personnages comme un \u00e9pique spectacle dont nous sommes \u201ct\u00e9moins\u201d. Ce vaste dispositif, permet de \u201cr\u00e9cup\u00e9rer\u201d (comme les d\u00e9bris de voitures) des \u00e9l\u00e9ments de notre propre culture pour les associer \u00e0 l\u2019imaginaire de Miller. Le r\u00e9alisateur, \u201cr\u00e9utilise\u201d des symboles de notre soci\u00e9t\u00e9 pour en jouer et les traiter avec ironie. Comme le trio infernal entre les 3 leaders, m\u00e9chants dans Fury Road avec Immortan Joe, le Mangeur d’Hommes et Bullet Farmer. Ils sont la caricature respective du Religieux ici gourou, du Capitalisme ici corruption, et des Forces Arm\u00e9es ici fanatique \u00e9cervel\u00e9. Ils symbolisent des piliers de notre soci\u00e9t\u00e9, incarn\u00e9s par des bouffons terrifiants. Immortan Joe, tout de blanc v\u00eatu, est le chef soit disant immortel de la Citadelle, le Mangeur d’Hommes avec se cha\u00eenette, g\u00e8re d’une main de fer les int\u00e9r\u00eats de P\u00e9troVille, et Bullet Farmer avec sa couronne de munitions, fait tourner le Moulin \u00e0 Balles.\u00a0Mad Max met donc en sc\u00e8ne un univers presque loufoque, compl\u00e8tement original mais qui semble aussi tr\u00e8s familier, tout en procurant de r\u00e9elles \u00e9motions: Telle une bonne tragi-com\u00e9die.<\/p>\n

    Une saga qui repr\u00e9sente le cin\u00e9ma australien<\/span><\/h2>\n

    Cette atmosph\u00e8re correspond bien \u00e0 un th\u00e8me r\u00e9current dans le cin\u00e9ma australien. Derni\u00e8rement, on a The Rover<\/a><\/strong><\/span> qui en est largement inspir\u00e9 avec Guy Pearce, homme solitaire \u00e0 qui on vole sa voiture, et qui n\u2019aura aucune piti\u00e9 pour la r\u00e9cup\u00e9rer \u00e0 travers le d\u00e9sert. Pareil, on retrouve cette poussi\u00e8re sur les visages avec des contrastes entre le bleu \u00e9clatant et le jaune \u00e9blouissant. Il est toujours question d\u2019un anti-h\u00e9ros qui a trop souffert par le pass\u00e9, et qui est hant\u00e9 par ses d\u00e9mons. Depuis, il fuit tout contact avec les autres de peur de les d\u00e9cevoir ou de ne pas pouvoir les prot\u00e9ger. Mais le destin le rattrape et sa soif naturelle de justice le pousse d\u00e9fendre les faibles contre les tyrans.\"Movie<\/a><\/p>\n

    Cependant cette th\u00e9matique va bien au del\u00e0 du cin\u00e9ma australien. Certes, on peut parler d\u2019une marque de fabrique, mais l’arch\u00e9type de l\u2019anti-h\u00e9ros justicier & solitaire r\u00e9sonne dans toute les cultures: entre le samoura\u00ef et le cow-boy, il suffit juste d\u2019y ajouter l\u2019univers post-apocalyptique. D\u2019ailleurs il est particuli\u00e8rement d\u2019actualit\u00e9! Avec des s\u00e9ries comme Walking Dead, on a la m\u00eame histoire d\u2019un groupe restreint, sans ressource, qui essaye de survivre au milieu de morts vivants contamin\u00e9s.<\/p>\n

    \"Mad<\/p>\n

    En bref<\/span> <\/strong>: <\/span><\/h2>\n

    Tous les films correspondent \u00e0 1 film, par un univers et une m\u00e9thode de travail qui sont la signature d\u2019un r\u00e9alisateur. Le sc\u00e9nario, l\u2019action, l\u2019anti-heros, le post-apocalypse, la suggestion par les d\u00e9tails, c\u2019est l\u2019univers qui structure la vision d\u2019un r\u00e9alisateur. Cette vision peut se lire diff\u00e9remment \u00e0 travers les 4 films gr\u00e2ce \u00e0 une mise en sc\u00e8ne qui s\u2019adapte et se r\u00e9invente. Elle nous parle des m\u00eames th\u00e8mes et recherche les m\u00eames \u00e9motions, \u00a0mais avec une approche adapt\u00e9e \u00e0 la culture du moment et aux moyens techniques disponibles.Ni simple suite, ni reboot juste un peu remani\u00e9, on est dans une logique de r\u00e9alisation bien plus aboutie et coh\u00e9rente qui s’inscrit dans le long terme (plus de 30 ans quand m\u00eame) et la pop culture.<\/p>\n

    Par cons\u00e9quent, chaque film s\u2019adapte \u00e0 son audience pour proposer \u00e0 chaque fois une exp\u00e9rience visuelle toujours plus puissante. C\u2019est cette recette qui rend une saga culte, qui s’int\u00e8gre dans la culture collective, tellement originale par son concept, qu\u2019on ne peut rester indiff\u00e9rent.<\/p>\n[\/spb_boxed_content] [spb_blank_spacer height=\u00a0\u00bb30px\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb1\/1″ el_position=\u00a0\u00bbfirst last\u00a0\u00bb] [spb_boxed_content type=\u00a0\u00bbcoloured\u00a0\u00bb custom_bg_colour=\u00a0\u00bb#f95649″ custom_text_colour=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb padding_vertical=\u00a0\u00bb1″ padding_horizontal=\u00a0\u00bb4″ width=\u00a0\u00bb1\/1″ el_position=\u00a0\u00bbfirst last\u00a0\u00bb]\n

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