Parmi tous les films en lisse pour gagner un prix cette année, il y a un film qu’on aurait pu oublier, mais à tort. LES BRASIERS DE LA COLERE est une belle combinaison de codes bien maîtrisés et donc efficaces. Même si on devine assez bien la tonalité principale du film avec la bande d’annonce avant même de le regarder, on ne peut qu’admettre que ce film est bien fait. En effet, les performances d’acteurs sont parfaites et la réalisation est prometteuse. Scott Cooper est un réalisateur de 43 ans, de ceux qui ne débutent pas en tant qu’acteur mais qui ont secrètement toujours souhaité être derrière la caméra. Lorsqu’il a fait son premier film avec CRAZY HEART en 2009, son travail a été reconnu avec l’oscar de la meilleure performance pour son acteur principal Jeff Bridges .
LES BRASIERS DE LA COLERE réunit de nombreux aspects que j’aime particulièrement. C’est la raison pour laquelle j’ai mis une « bonne » note à ce film et que j’en fais une critique favorable.
Le premier bon élément est le casting et les performances qui en découlent. Avec Christian Bale dans le rôle principal, tous les acteurs s’entraident pour donner de grandes interprétations et un intérêt complexe à chaque personnage. Les rôles secondaires sont aussi importants que les autres, Casey Affleck, Woody Harrelson, Sam Shepard, Willem Dafoe et Zoe Saldana, donnent tous beaucoup de force à l’histoire. En effet, l’histoire est essentiellement basée sur une fratrie complexe dans une ville industrielle américaine en ruine. Sans surprise, le duo Bale / Affleck fonctionne particulièrement bien, ce qui me rappelle le film de David O. Russell, FIGHTER 2010. Autour d’une ville urbaine, mais pauvre, deux frères essaient de s’entraider en dépit de leurs profondes différences. Cette fois-ci, Christian Bale ou Russell, est le frère fiable qui fait preuve de protection et de sacrifice. Grâce à cette relation entre ces frères, on n’a pas seulement cette dualité simple mais aussi une vraie complicité et de la compassion pour tous. Il n’y a pas de bon et de mauvais frère, seulement des individualités qui luttent pour faire quelque chose de leurs vies avec leurs propres parcours et et leurs propres démons.
C’est alors que le deuxième élément joue un rôle important. Sous le thème de la vengeance et de la justice, la tension du film est générée autour Bale et Harrelson, le vrai « bad guy » de l’histoire. Là encore, cet ultime face à face fait immédiatement écho à tous mes souvenirs de Westerns. D’ailleurs, cette confrontation est amenée au plus haut de l’esthétisme lors de la toute dernière scène. Sans dévoiler plus de détails, j’ai adoré cette scène de « climax » me rappelant celle de HEAT (1995) de Michael Mann, lorsque le flic Al Pacino pourchasse le voleur de banque Robert de Niro jusqu’aux pistes d’atterrissage de l’aéroport sous une lumière de soleil levant. En effet, le message moral du film reste très ouvert et la psychologie des personnages en demeure l’élément essentiel. Qui est réellement coupable? Les individus ou la société? Qui est le plus légitime pour appliquer la justice? Les individus ou les autorités? Ces questions sont soulevées à travers le thème de la vengeance mise en scène autour d’une nature pure et d’une industrie moribonde. Les gens se battent, alors qu’autour, la vie continue.
L’amour de la vie qui se dégage de ce film pourtant sombre, voici le dernier aspect qui fait que j’ai particulièrement aimé le film. Je l’ai compris à travers la musique originale du film. Dickon Hinchliffe est vraiment un compositeur à suivre. Grâce à la musique du film, on trouve une grande dimension émotionnelle chez le personnage principal, Russell, qui prend beaucoup sur lui et qui est toujours à la limite de l’implosion. En fait, lorsque le réalisateur cherchait le thème musical du film, il se posa cette simple question: quelle chanson pourrait écouter Russell compte tenu de ce qu’il est en train de vivre? Puis, il s’est dit que « Release Me » d’Eddie Vedder correspondait à l’état d’esprit de son personnage. cette chanson est juste géniale dans le film. En effet, Eddie Vedder a exceptionnellement ré-enregistré la chanson spécialement pour le film. Tout cela rend le film encore plus appréciable!
Bien sûr, d’autres éléments sont plus fragiles mais dans l’ensemble, la photographie, les acteurs et l’histoire vous font passer un bon moment avec un cinéma de qualité. Beaucoup de gens de talent qu’on doit suivre y sont ici réunis. Rien d’étonnant que Leonardo DiCaprio et Ridley Scott ont choisi de produire le film.
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